《弗拉門戈》是由知名导演卡洛斯·紹拉 执导的一部劇情片，La Paquera de Jerez Merch 等倾情出演，该片讲述了： 介紹： 卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧 妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨 特的攝影機運動，在極簡中 創造華麗的視覺奇蹟 。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」， 更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀 以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班 牙政治、歷史與社會變 化的重要註腳。 阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska） 1932年出生在阿拉 岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉 19歲就在皇家攝影協 會舉辦首次個人特展 ，並在畫 家哥哥安東尼奧的建議下 ，進入電影研究與實驗中心（I.I.E. C.，西班牙 國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿 新浪潮的 精神，1966年的《狩獵》（La C aza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（L a Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評 人的喜愛，並相繼 在坎城中獲獎。 八○年代，索拉以 「佛朗明哥三部曲 」首開以電影來呈現舞蹈的 先例，為 國際影壇帶來了一種 全新的電影形式與風貌。索拉獨特 的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條 美，更不難發現索拉擅長 從極簡中創造炫目的電影 視覺語言 。其中，《卡門》更在坎 城得到藝術貢獻 獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。 九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》 在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影 作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片 ，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹 一格的地 位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢 獻，更謂居功厥 偉。 弗拉門戈是西班 牙的一種綜合 性藝術，它融舞蹈 、歌唱、器樂于一體 ，過去流行在西班 牙南部，現在已 擴展到西班牙的廣大地 區，並正在成爲整個西班牙 的代表性藝術之一。 西 班牙南部的安達盧西亞長期以來是各種 音樂文化 的大溶爐，早 年希臘、迦太 基、羅馬、拜占 廷的居民帶來了地中海邊遠地區的音樂，後來西哥特人 ，又帶來了他們的文化。 從公元八世紀起，阿拉 伯人在此建立了西哈裏發帝國，統治延續 了700多年。從15世紀 中起，吉蔔 賽人又大量移居此地。 因此，在 安達盧西亞既有阿拉伯文化的巨 大影響，又有吉蔔賽歌舞 藝術的強大魅力，使這個地區變成了歐洲最具有異國風味，東 方色彩的地方。正是在這樣的背景下産生了弗 拉門戈藝術。 關于弗拉 門戈的來源 說法很多 ，有人認爲 它是吉蔔賽人從北印度帶來的，有人則認爲它來自阿拉伯，但它與吉蔔賽人有密切關系則是可以 肯定的。 在弗拉門戈的演出中，我 們常常看見歌手緊皺眉頭，面部表情憂郁、憤懑、歌聲嘶 啞，這是其他演出中很少見 到的，人們 感到奇怪，但如果了解 了弗拉門戈産生的背景 ，也就不難理解了。弗拉門戈藝術反映 了吉蔔賽人貧窮、悲慘 的命運和處境，並通過詩歌、音樂和舞蹈來表現它。 15世紀西班牙統一後，君主及天主教會強迫猶太人、阿拉伯人改 宗，強迫吉蔔賽人改 變生活方式， 他們爲了逃避 迫害，被迫離 家出走，流離失所，逃往偏僻的山區，他們過著同樣的苦難生活 ，是吉蔔賽人用他們的 歌喉、舞步、樂器訴說 了這一切 。 到18世紀中葉，弗拉門戈已經在安達盧西亞 風行一時，但上流社會仍然拒絕它，後來有一位爲當時流行的獨幕劇《托納蒂亞》作 曲的音樂家 采用了吉蔔賽的詩句 和旋律，情況才有了改變。 這個時期出現了不少專業的演唱家，1920年還演出了第一部 弗拉門戈 歌劇，1922年在格拉納 達舉行了有名的弗拉門戈 比賽，但隨後這門藝術就趨于衰微。直到1956年 在科爾多瓦 舉行弗拉門戈比賽，19 57年在海雷茲建 立了弗拉門戈學，這種藝術才得到複興和發展。 在表演時，一群 歌手、舞蹈家和吉他手組成的弗拉 門戈，團體圍成半園形，坐在 舞台的椅子上。演出開始于歌手的喊叫聲，感歎聲，這是 爲了在觀衆的心中點燃熱情之 火，吉他手則奏出引子或前奏，爲歌舞營造 一種特殊 的氣氛，歌 手在開始演唱前 也要調節自己的聲音，暗啞並帶有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉門戈歌聲的特點，裝飾音多 用在重音上，類似倚音的婉轉曲折的音很常見， 而且常常是微分音 。這是在其他 西歐國家是很少見的一種唱法 。歌詞內容大多 與上帝、愛情、女人、死亡有關，但很少有關于金錢，發財的內 容，這可 能與吉蔔賽人的某些 觀念有關。吉他既用來獨奏也用于 伴奏，但主要當作節奏 樂器來用，它有三種基本音樂手法，一是用手指掃弦，二是旋律經過句， 三是在歌唱中間作即興式 的間奏。吉他演奏者的力度較大，音色也比較明亮。 在整個表演過程中，演員和觀衆都 在追求一種“杜恩德”--即 心靈的相通，把它作爲最高的境界。 弗拉門戈的節奏 既有自由的散板，也 有有規則的循環拍，常用的12拍就有3、6 、8、10、12五 個重音，有點類似印度的塔拉 節拍。音樂進行中增二度音程很多。從音樂風格來看，佛拉門弋音 樂是一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體，弗 拉門戈舞蹈中的男子非常注重腳的動作，用腳跟敲擊地 板時發出的節奏十分清脆，女子的舞蹈則更注重手、腕、臂、腰、臀的動作，舞蹈者常 常情不自禁地一面踏地，一面撚手指 發聲，再加上歌聲、拍手聲 、喊叫聲、 舞步踢踏聲 、舞蹈者手中的響板聲，互相交錯應和，表演者與觀衆心心相應， 氣氛十分熱烈。 弗 拉門戈的古典歌曲和舞蹈節目約 有60多種，有單人表演的，也有集體表演的，有些 是有伴奏的，有些是無伴奏的。按其內容大致可分爲三類 ，即深沉的歌，又稱大歌，這是最早的弗拉門戈音樂 ，也是最難唱的一種，歌唱時節奏自由， 音色暗啞，有時近于喊叫，微分音、裝飾音很多，東方色彩最濃。 另一類是輕快的歌，它的情緒歡樂愉快 ，曲調流暢，節奏鮮 明，比較輕快，並吸收 了一些拉丁美洲音樂的因素，還有 一類是中庸的歌，它介于這兩種 歌曲之間。 演唱弗拉門戈的歌唱家 很多，在1920年左右 的黃金時代最著名的是吉蔔賽男歌手馬諾 洛加拉科 爾和女歌手帕 斯托拉· 帕馮。當代 最傑出的男歌手是加馬隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的 音色，他表達的情 感深深觸動了每 位觀衆的心弦。最著名的女歌手爲加 爾曼·裏納雷斯，早期最 著名的弗拉門戈 吉他演奏家爲拉蒙·蒙多亞，他吸收了古典吉他的 演奏技巧，發展 了弗拉門 戈吉他的演奏藝 術。當代最有名的演奏家是 帕科·盧西亞，他受到了拉丁美洲音樂的影響 ，有所創新。 近年來在年青一代中，已有人將弗拉門戈藝術與爵士樂，巴西的 博薩諾瓦， 加勒比海的沙爾薩和 布魯斯搖滾樂相結合，形成了一種新的流派。 这一次，她直接从袖中 暗袋里摸出一个大 型储物袋，“知道我要来见您，不仅爷 爷让我给您带了好些黄 金谷做成的米饭和各 类点心，就是我师父师 叔他们，都逼着宗里的 大师父，给您弄了好些好吃的，我师姐采薇还把她 弄的极品花茶给我了 。”
